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<p><a href="https://www.flickr.com/people/ninara/">Ninara</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/ninara/54954207140/" title="Paris Photo 2025"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54954207140_df31d751a3_m.jpg" width="240" height="160" alt="Paris Photo 2025" /></a></p> <p>Paris Photo is an annual international art fair dedicated to photography and image-based art. It was founded in 1997, and is held in November at the Grand Palais exhibition hall. (Wikipedia)</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/ninara/">Ninara</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/ninara/54954095393/" title="Paris Photo 2025"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54954095393_70a5c63301_m.jpg" width="240" height="160" alt="Paris Photo 2025" /></a></p> <p>Paris Photo is an annual international art fair dedicated to photography and image-based art. It was founded in 1997, and is held in November at the Grand Palais exhibition hall. (Wikipedia)</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/ninara/">Ninara</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/ninara/54953916076/" title="Paris, France"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953916076_8d858b5c0f_m.jpg" width="240" height="167" alt="Paris, France" /></a></p> <p>Avenue Montaigne</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/203397190@N05/">robert.sacha</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/203397190@N05/54953839294/" title="Walking lights"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953839294_ea36f31acc_m.jpg" width="240" height="160" alt="Walking lights" /></a></p> <p>Paris.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/203333970@N07/">marian.lemke</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/203333970@N07/54953702186/" title="Pont Alexandre III, Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953702186_9207fc1fe7_m.jpg" width="240" height="180" alt="Pont Alexandre III, Paris" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/bootsservice/">bootsservice</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/bootsservice/54953877374/" title="bootsservice 04 2467"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953877374_fdddb16722_m.jpg" width="180" height="240" alt="bootsservice 04 2467" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/bootsservice/">bootsservice</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/bootsservice/54953932795/" title="bootsservice 04 2487"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953932795_6b7983c41a_m.jpg" width="159" height="240" alt="bootsservice 04 2487" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/julius68/">KATANGA67</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/julius68/54953572091/" title="People in the street"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953572091_ed64c3cab9_m.jpg" width="240" height="160" alt="People in the street" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/andre_servaty/">André Servaty</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/andre_servaty/54953798879/" title="Paris - rue Saint-André des Arts"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953798879_7253184d9b_m.jpg" width="160" height="240" alt="Paris - rue Saint-André des Arts" /></a></p> <p>Façade du Café Latin, un bistrot parisien situé dans le Quartier Latin à Paris. <br /> L'établissement a été fondé en 1974.<br /> Il est présenté comme un &quot;Bistrot Parisien&quot; typique.<br /> Le Quartier Latin est historiquement connu comme un lieu de rassemblement pour les étudiants et les touristes, réputé pour son ambiance conviviale.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/andre_servaty/">André Servaty</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/andre_servaty/54952665522/" title="Paris - La Bastille"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54952665522_599d3da3ba_m.jpg" width="240" height="135" alt="Paris - La Bastille" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/46749547@N04/">Thomas Heß</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/46749547@N04/54953712904/" title="Le Chat Noir Paris France ANALOG Rollei 35S KODAK ULTRAMAX 400 PUSH +2"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953712904_3b88d5b10d_m.jpg" width="240" height="217" alt="Le Chat Noir Paris France ANALOG Rollei 35S KODAK ULTRAMAX 400 PUSH +2" /></a></p> <p>Le Chat Noir Paris France ANALOG Rollei 35S KODAK ULTRAMAX 400 PUSH +2<br /> <br /> Rollei 35 S, Sonnar 2.8 / 40 mm 1/30 2.8<br /> Film was exposed at 1600 ISO, Push +2<br /> Negativ self-developed with Adox C-41 Kit,<br /> Negative photographed with Pentax KP + SMC Macro Limited 28 mm</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/alexgorins/">alexgorins</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/alexgorins/54953645143/" title="Paris, 2025"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953645143_bd5b606f67_m.jpg" width="240" height="160" alt="Paris, 2025" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/keithmaguire/">Keith Mac Uidhir 김채윤 (Thanks for 14m views)</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/keithmaguire/54953458451/" title="Copains"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953458451_61a38cdce7_m.jpg" width="180" height="240" alt="Copains" /></a></p> <p>Paris, France</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/polynesia6525/"> Jean-Yves JUGUET </a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/polynesia6525/54952416327/" title="Édouard Manet, La blonde au seins nus, Musée d’Orsay"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54952416327_20c3b58140_m.jpg" width="210" height="240" alt="Édouard Manet, La blonde au seins nus, Musée d’Orsay" /></a></p> <p>Édouard Manet, né le 23 janvier 1832 à Paris et mort le 30 avril 1883 dans la même ville, est un peintre et graveur français majeur de la fin du XIXᵉ siècle.<br /> <br /> La blonde au seins nus, peut-être allégorie pour le vin de champagne<br /> (Vers 1872 ou 1878)<br /> Huile sur toile<br /> <br /> Dimensions : 62,5 × 52 cm<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Website : <a href="https://galeriejuguet.wixsite.com/photography" rel="noreferrer nofollow">GALERIE JUGUET</a><br /> © All rights reserved ®<br /> <br /> Website : <a href="https://memoiredespierres.wixsite.com/photography" rel="noreferrer nofollow">MÉMOIRE DES PIERRES</a><br /> © All rights reserved ®<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Lecture formelle, composition, couleur, touche<br /> <br /> Format et cadrage. Manet choisit ici un format de petit portrait à mi-buste qui instaure une grande proximité avec le modèle. Le cadrage serré concentre l’attention sur le buste et le visage, sans grand récit d’arrière-plan : l’œuvre est intime plutôt que narrative. <br /> Traitement de la chair et de la lumière. Comme dans d’autres nus tardifs de Manet, la chair n’est pas « lissée » par un glacis académique mais rendue par accords de tons et une facture libre : touches rapides, juxtaposition de clairs et de demi-teintes qui suggèrent la matière plus qu’elles ne la modèlent académiquement. Le résultat est une chair à la fois tactile et immédiatement picturale. <br /> Palette. On relève une gamme de carnations pâles contrastant avec des tons plus sombres/terreux pour les ombres et un fond neutre ou estompé : cette économie chromatique amplifie la présence corporelle du modèle. Manet privilégie l’effet global et l’impact immédiat plutôt que le rendu détaillé des textures. <br /> Touche et finition. La facture paraît « hâtive » ou volontairement esquissée à certains endroits (cheveux, borde du tableau), caractéristique de la maturité de Manet où l’économie du moyen et la suggestion priment sur l’achèvement lisse ; cela renforce la modernité de l’œuvre, proche de l’esthétique impressionniste tout en restant très personnelle. <br /> <br /> Le modèle et la pose identité et regard<br /> <br /> Modèle non identifié avec certitude. Les sources indiquent qu’il s’agit d’un portrait d’une femme non nommée ; quelques récits et ventes ont suggéré des identifications ponctuelles, mais aucune attribution certaine n’est aujourd’hui admise. <br /> Pose / regard. Le cadrage réunit intimité et distance : la poitrine exposée, mais portée sans emphase mythologique (c’est une figure moderne, pas une allégorie antique posée sur un piédestal). Le regard (dans la plupart des reproductions) n’est pas frontalement provocant comme dans Olympia mais plutôt contenu ce que permet l’ambiguïté d’une œuvre qui oscille entre portrait et nu académique détourné. (Interprétation fondée sur l’observation comparée des images et du propos muséal.) <br /> <br /> Position dans l’œuvre de Manet fin de carrière et thèmes récurrents<br /> <br /> Chronologie artistique. Peinte vers 1878, l’œuvre appartient aux dernières années de Manet, qui a alors multiplié portraits, scènes de café et quelques nus tardifs. Entre 1875 et 1883 Manet oscille entre commandes, portraits mondains et une économie de la touche qui influence la génération impressionniste. La Blonde aux seins nus illustre bien cette période de synthèse : maîtrise picturale accrue, simplicité apparente de moyens et intérêt pour la représentation contemporaine. <br /> Comparer avec d’autres nus. En la comparant à Olympia (1863) ou à des études antérieures, on observe que Manet n’a pas l’intention de répliquer la provocation initiale d’Olympia, mais reprend la problématique du nu dans un registre plus sobre, presque méditatif : la nudité est « moderne », banalisée par le cadrage et le traitement pictural, plutôt que transformée en scandale explicite. <br /> <br /> <br /> CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.<br /> UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/127028900@N05/">philippe.nauher</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/127028900@N05/54953575590/" title="Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953575590_8b25c751c1_m.jpg" width="160" height="240" alt="Paris" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/polynesia6525/"> Jean-Yves JUGUET </a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/polynesia6525/54953170321/" title="La Sainte Chapelle à Paris, La chapelle basse"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953170321_7551456b98_m.jpg" width="169" height="240" alt="La Sainte Chapelle à Paris, La chapelle basse" /></a></p> <p>La Sainte-Chapelle, joyau du style gothique rayonnant, se dresse sur l’île de la Cité à Paris, presque comme un bijou serti sur la Seine. Construite au XIIIᵉ siècle sous le règne de Saint Louis (Louis IX) pour abriter les reliques de la Passion du Christ, elle se distingue par sa verticalité élancée et son éclat presque irréel.<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Website : <a href="https://memoiredespierres.wixsite.com/photography" rel="noreferrer nofollow">MÉMOIRE DES PIERRES</a><br /> © All rights reserved ®<br /> <br /> Website : <a href="https://regardsdumonde.wixsite.com/photography/" rel="noreferrer nofollow">REGARDS DU MONDE</a><br /> © All rights reserved ®<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> L’édifice se compose de deux niveaux :<br /> <br /> La chapelle basse, sombre et plus massive, servait aux serviteurs et à la vie quotidienne du palais royal. Ses voûtes sculptées et ses colonnes robustes évoquent la solidité et la gravité.<br /> La chapelle haute, véritable chef-d’œuvre, semble défier la pesanteur. Ici, la lumière joue un rôle central : des vitraux gigantesques occupent presque toutes les surfaces murales, peignant des récits bibliques de mille couleurs chatoyantes. Le soleil, filtrant à travers le verre, transforme l’intérieur en un espace presque mystique, où l’histoire sacrée prend vie dans un kaléidoscope lumineux. Les arcs-boutants délicats et les rayonnages finement sculptés accentuent la légèreté et l’élévation spirituelle de l’édifice.<br /> <br /> La Sainte-Chapelle n’est pas seulement un monument religieux : elle est un poème de lumière et de pierre, un hymne à la foi et à l’art médiéval.<br /> <br /> <br /> La Sainte-Chapelle peut être lue comme un poème architectural :<br /> <br /> Lumière comme vers : Les vitraux deviennent les strophes du poème, où chaque couleur raconte une histoire biblique, chaque rayon de soleil est une ponctuation divine. L’intérieur semble flotter dans un espace hors du temps, comme si la lumière elle-même écrivait sur les murs.<br /> Verticalité comme rythme : Les lignes élancées, les arcs et les colonnes font monter le regard vers le ciel. La verticalité impose une cadence, un souffle qui élève l’âme, un rythme où la pierre et la lumière dansent ensemble.<br /> Harmonie des détails : Les sculptures, les vitraux et les ornements créent des rimes visuelles. Chaque détail, bien que minuscule, résonne avec l’ensemble, comme dans un poème où chaque mot compte et enrichit le sens global.<br /> Transcendance et émotion : La chapelle transforme l’espace physique en espace spirituel. Le spectateur n’est plus simplement observateur : il devient lecteur d’une écriture lumineuse qui touche le cœur. <br /> <br /> La Sainte-Chapelle est donc un poème que l’on lit avec les yeux, mais surtout avec l’âme.<br /> <br /> Voici une version poétique inspirée de la Sainte-Chapelle :<br /> <br /> Sainte-Chapelle, poème de lumière<br /> Sur l’île où la Seine murmure des légendes,<br /> Se dresse un cristal de pierre, élancé vers l’azur,<br /> Où le soleil, en messager des cieux,<br /> Écrit des récits en mille couleurs suspendues.<br /> <br /> Chaque vitrail est un vers, chaque scène une strophe,<br /> La Passion, la Gloire, la Foi transfigurée,<br /> Et la lumière glisse sur les murs comme un souffle<br /> Qui fait danser le temps dans l’éclat des vitraux sacrés.<br /> Les colonnes sont des rimes qui montent et s’élancent,<br /> Les arcs-boutants des refrains qui soutiennent le ciel,<br /> La pierre devient plume, et le souffle de l’âme<br /> S’élève, vibrant, au-dessus du monde terrestre.<br /> <br /> Ici, l’œil lit, mais le cœur comprend,<br /> La Sainte-Chapelle n’est pas bâtie, elle est chantée :<br /> Un hymne silencieux, un poème suspendu<br /> Entre le sol des hommes et l’infini des anges.<br /> <br /> CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.<br /> UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/polynesia6525/"> Jean-Yves JUGUET </a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/polynesia6525/54953294393/" title="Palais Garnier - Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953294393_1f01f99c8c_m.jpg" width="240" height="160" alt="Palais Garnier - Paris" /></a></p> <p>Voici une analyse approfondie mais concise du Palais Garnier, aussi appelé Opéra Garnier, ses origines, ses caractéristiques architecturales, ses enjeux et son importance culturelle.<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Website : <a href="http://www.memoiredespierres.wixsite.com/photography" rel="noreferrer nofollow">MÉMOIRE DES PIERRES</a><br /> © All rights reserved ®<br /> <br /> Website : <a href="https://regardsdumonde.wixsite.com/photography/" rel="noreferrer nofollow">REGARDS DU MONDE</a><br /> © All rights reserved ®<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Contexte historique<br /> <br /> Le Palais Garnier a été commandé sous le Second Empire, dans le cadre des grands travaux d’urbanisme de Napoléon III et du baron Haussmann. L’idée était de construire un opéra moderne, prestigieux, symbole du pouvoir impérial. <br /> Un concours est lancé en décembre 1860. Parmi 171 propositions, le projet de Charles Garnier, jeune architecte de 35 ans, est retenu en 1861 pour sa cohérence, la monumentalité des façades et sa capacité à organiser rationnellement les espaces internes selon les fonctions (accueil, scène, arrière-scène etc.). <br /> La construction s’étale de 1861 à 1875, avec des interruptions imposées par des difficultés techniques (notamment des nappes phréatiques) et des aléas politiques (guerre franco-prussienne, chute du Second Empire). <br /> Il est inauguré le 5 janvier 1875 sous la Troisième République. <br /> <br /> Architecture et style<br /> <br /> Le style est essentiellement de l’éclectisme, souvent qualifié de « style Napoléon III » : opulence, mélange des matériaux nobles, décorations abondantes, dorures, marbres variés, sculptures, peintures. <br /> Plan et organisation :<br />   - La façade principale (Place de l’Opéra) donne une première impression majestueuse. De part et d’autre se trouvent deux pavillons. <br />   - Derrière cette façade, l’édifice est structuré selon les usages : vestiaire / accueil / escalier monumental / foyer / salle du spectacle / scène et arrière-scène / loges etc. <br /> Le Grand Escalier : véritable scène sociale, il est conçu pour impressionner, pour être vu et pour voir. C’est un espace de transition entre l’espace public de la rue et l’intimité de la salle. <br /> Décoration intérieure : marbres de multiples couleurs, mosaïques, dorures, fresques. L’Opéra ne se contente pas d’être un lieu fonctionnel : chaque détail participe au sentiment de magnificence. <br /> Salle de spectacle : de type « à l’italienne », en forme de fer à cheval, ce qui était la norme pour permettre une bonne visibilité et une acoustique adaptée. <br /> Le plafond peint par Marc Chagall (1964) : une insertion moderne dans un décor historique — souvent controversée à l’époque, mais aujourd’hui largement acceptée comme une contribution qui relance le dialogue entre tradition et modernité. <br /> <br /> Ingénierie, défis techniques<br /> <br /> Fondations sur sol instable / marécageux, forte nappe phréatique : cela a imposé la construction d’une « cuve » / radier béton pour stabiliser l’ensemble et contenir l’eau. Cela a aussi donné naissance à la légende du “lac sous-l’opéra”. <br /> Coûts élevés et dépassements budgétaires : initialement prévu pour coûter moins, mais les aléas techniques + politiques font gonfler la facture. <br /> Retards dus à la guerre de 1870 / siège de Paris, à la Commune, etc. <br /> <br /> Symbolisme, usage social et culturel<br /> <br /> Le Palais Garnier est plus qu’un simple lieu pour spectacles : il est un palais social, un lieu de parade mondaine, de représentation. Le rituel de l’opéra (arrivée en carrosse, promenade dans les foyers, voir et être vu) y est important. <br /> Il est devenu un symbole de Paris, de la tradition lyrique française et de l’art décoratif du XIXᵉ siècle. Son influence est internationale : des opéras dans le monde entier se sont inspirés de ses formes, de son décor, de sa mise en spectacle. <br /> Culture populaire : la légende du Fantôme de l’Opéra (Gaston Leroux), les nombreuses références au Palais dans le cinéma, la littérature, le tourisme, montrent que le bâtiment appartient autant à l’imaginaire qu’à l’histoire. <br /> <br /> Forces et limites<br /> <br /> Forces :<br /> <br /> Union réussie de fonction et symbolisme : on ne construit pas seulement une salle de spectacle, mais un monument de prestige.<br /> Très grande richesse décorative, matériaux, qualité des finitions.<br /> Innovation technique malgré les limites de l’époque (fondations, machinerie, ventilation, éclairage) tout cela montre que Garnier ne se contente pas de l’apparence, il pense l’édifice dans ses usages.<br /> Adaptation au long terme : l’Opéra Garnier reste un lieu vivant, pas seulement musée. Le maintien, la restauration, les modifications (comme le plafond Chagall) montrent sa capacité à intégrer le temps.<br /> <br /> Limites :<br /> <br /> Coût élevé : des dépassements, entretien très coûteux.<br /> Capacité limitée par rapport aux nouvelles salles modernes (visibilité, confort pour certaines loges, accès).<br /> Certaines critiques ont jugé que l’éclectisme pouvait verser dans l’ornement excessif, le style-déco “démonstratif” pour afficher le pouvoir plus que pour servir le spectateur.<br /> L’acoustique, bien que bonne, ne peut rivaliser avec des salles contemporaines conçues avec des technologies modernes.<br /> <br /> Pourquoi c’est important<br /> <br /> Le Palais Garnier représente un moment charnière dans l’architecture et dans la culture française : moment du faste du Second Empire, désir de modernité et grandiose, mais aussi transition vers une république.<br /> C’est l’un des exemples les plus aboutis de “l’art total” : où architecture, sculpture, peinture, arts décoratifs, lumière, spectacle, tous participent d’une œuvre cohérente. <br /> Sa persistance, sa popularité, son rayonnement le rendent essentiels pour comprendre le Paris du XIXᵉ, la création lyrique et les usages sociaux du spectacle.<br /> <br /> CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.<br /> UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/203914521@N06/">cmcsspbq8</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/203914521@N06/54953347884/" title="DSC09044"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953347884_1ca16d028b_m.jpg" width="240" height="160" alt="DSC09044" /></a></p> <p>Paris</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/203914521@N06/">cmcsspbq8</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/203914521@N06/54953099846/" title="DSC08967"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953099846_82378403d2_m.jpg" width="240" height="160" alt="DSC08967" /></a></p> <p>Paris</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/203914521@N06/">cmcsspbq8</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/203914521@N06/54953283858/" title="DSC08927"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54953283858_d204772b77_m.jpg" width="240" height="160" alt="DSC08927" /></a></p> <p>Paris</p>

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