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<p><a href="https://www.flickr.com/people/nikonpaul/">D200-PAUL</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/nikonpaul/54960449181/" title="Necklace and Earrings Belonging to Empress Marie Louise, Le Louvre, Paris, France"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960449181_9640fe8080_m.jpg" width="240" height="135" alt="Necklace and Earrings Belonging to Empress Marie Louise, Le Louvre, Paris, France" /></a></p> <p><b>Details best viewed in <a href="http://www.flickr.com/photos/nikonpaul/54960449181/sizes/o/in/photostream/">Original Size</a>. </b><br /> <br /> The Necklace and Earrings from a set of emerald jewelry belonging to Empress Marie Louise, second wife of Napoleon I, Emperor of the French from 1804 to 1814, were stolen, together with other pieces, by thieves disguised as construction workers, from the Galerie d'Apollon of the Louvre Museum on October 19, 2025 on, or about, 9:30 in the morning. The jewels above were composed as follows: <br /> Necklace – 32 emeralds (10 of which are teardrop-shape), 1,138 diamonds, gold and silver.<br /> Earrings – 6 emeralds, 108 diamonds, gold and silver.<br /> This necklace and earrings are part of a set of emerald jewelry which also included a diadem and comb presented by Napoleon I to Marie Louise, archduchess of Austria and a member of the House of Hapsburg upon the occasion of their wedding in 1810. When Marie Louise died in 1847, as they were not mounted on any of the French Crown Jewels, the set was handed down to the branch of the House of Hapsburg then ruling in Tuscany, Italy.<br /> Additional information on the jewelry theft of October 19, 2025 may be found at <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/2025_Louvre_heist" rel="noreferrer nofollow"> Wikipedia</a>.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/145400672@N02/">Pit Spielmann</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/145400672@N02/54959347927/" title="In | En dialogue ?"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959347927_69ecdb7c96_m.jpg" width="240" height="165" alt="In | En dialogue ?" /></a></p> <p>Superb (but very crowded) exhibition &quot;John Singer Sargent - Dazzling Paris&quot; at the Musée d'Orsay in Paris.<br /> <br /> John Singer Sargent (Florence, 1856 – London, 1925), along with James McNeill Whistler, was the most famous American artist of his generation and certainly one of the greatest painters of the 19th and early 20th century. Revered in the United States (his Portrait of Madame X is regarded as the Mona Lisa of the American art collection conserved by the Metropolitan Museum of Art in New York), he is also famous in the United Kingdom, where he spent most of his career. In France, however, his name and work remain largely unknown, a situation that the exhibition at the Musée d'Orsay in fall 2025 hopes to change.<br /> <br /> No monographic exhibition has previously been devoted to John Singer Sargent in France. Yet it was in France that the young painter received his training, developing his style and network of artists. It was there that he also enjoyed his first successes and created a number of his masterpieces, including Dr Pozzi at HomeHome (1881, Hammer Museum, Los Angeles) and The Daughters of Edward Darley Boit (1882, Museum of Fine Arts, Boston). Designed in partnership with the Metropolitan Museum of Art in New York, the exhibition &quot;Sargent. Dazzling Paris&quot; aims to introduce the painter to a wide audience. The exhibition brings together over 90 of John Singer Sargent’s works, including some that have never been exhibited in France. It traces the meteoric rise of the young artist, who arrived in Paris in 1874, when he was eighteen years old, to study with Carolus-Duran. The exhibition covers his career up to the mid-1880s, when he moved to London after the scandal caused by his portrait of Madame Gautreau (Madame X) at the Salon.<br /> Source: <a href="https://www.musee-orsay.fr/en/whats-on/exhibitions/sargent-dazzling-paris" rel="noreferrer nofollow">www.musee-orsay.fr/en/whats-on/exhibitions/sargent-dazzli...</a><br /> <br /> The Beginnings<br /> <br /> Spanish Roma Woman (1876? – The Metropolitan Museum of Art, New York)<br /> <br /> ------------<br /> <br /> Superbe (mais très fréquentée) exposition &quot;John Singer Sargent - Éblouir Paris&quot; au Musée d'Orsay.<br /> <br /> John Singer Sargent (Florence, 1856 – Londres, 1925) est, avec James McNeill Whistler, l’artiste américain le plus célèbre de sa génération et sans doute l’un des plus grands peintres du XIXe siècle et du début du XXe siècle. Adulé aux États-Unis (son portrait de Madame X est considéré comme la Joconde de la collection d’art américain du Metropolitan Museum of Art à New York), il est aussi célébré au Royaume-Uni où il a effectué la majeure partie de sa carrière. En France, cependant, son nom et son œuvre restent très largement méconnus, ce que l'exposition du musée d'Orsay à l'automne 2025 espère changer.<br /> <br /> Conçue en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art de New York, l’exposition « Sargent. Éblouir Paris » vise à faire découvrir ce peintre à un large public. L'exposition réunit plus de 90 œuvres de John Singer Sargent, dont certaines n'ont jamais été présentées en France. Elle retrace l'ascension fulgurante du jeune artiste, arrivé à Paris en 1874 à l'âge de 18 ans pour étudier avec Carolus-Duran. L'exposition couvre son parcours jusqu'au milieu des années 1880, période où il s'installe à Londres après le scandale suscité par son portrait de Madame Gautreau (Madame X) au Salon.<br /> Source: <a href="https://www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/john-singer-sargent-eblouir-paris" rel="noreferrer nofollow">www.musee-orsay.fr/fr/agenda/expositions/john-singer-sarg...</a><br /> <br /> Les Débuts<br /> <br /> Gitane (1876? – The Metropolitan Museum of Art, New York)</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/203917207@N03/">qsoevuhw65</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/203917207@N03/54960461229/" title="Arc de Triomphe"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960461229_f4b9396f30_m.jpg" width="180" height="240" alt="Arc de Triomphe" /></a></p> <p>The Arc de Triomphe at night in Paris, France.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/53271477@N05/">Trux Photo (4 Million views Thks!)</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/53271477@N05/54960352108/" title="Eagle Cam"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960352108_cb522d5802_m.jpg" width="240" height="160" alt="Eagle Cam" /></a></p> <p>Clet Abraham</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/186553309@N06/">franck.gacel</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/186553309@N06/54959247237/" title="Art déco 100 ans"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959247237_b43a7a6f3e_m.jpg" width="240" height="240" alt="Art déco 100 ans" /></a></p> <p>Musée des arts décoratifs Paris</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/186553309@N06/">franck.gacel</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/186553309@N06/54960312893/" title="Art déco 100 ans"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960312893_1df893cda2_m.jpg" width="240" height="240" alt="Art déco 100 ans" /></a></p> <p>Musée des arts décoratifs Paris</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/polynesia6525/"> Jean-Yves JUGUET </a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/polynesia6525/54960037581/" title="Georges de La Tour, Job raillé par sa femme, Musée Jacquemart-André - Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960037581_2409e7c751_m.jpg" width="172" height="240" alt="Georges de La Tour, Job raillé par sa femme, Musée Jacquemart-André - Paris" /></a></p> <p>Georges de La Tour, né et baptisé le 14 mars 1593 à Vic-sur-Seille et mort le 30 janvier 1652 à Lunéville, est un peintre lorrain. Artiste au confluent des cultures nordique, italienne et française, contemporain de Jacques Callot et des frères Le Nain, La Tour est un observateur pénétrant de la réalité quotidienne.<br /> <br /> Job raillé par sa femme <br /> (Années 1630)<br /> Huile sur Toile<br /> <br /> Musée départemental d’art ancien et contemporain d’Épinal<br /> <br /> Exposition<br /> Georges de La Tour<br /> &quot;Entre ombre et lumière&quot;<br /> Du 11 septembre 2025 au 25 janvier 2026<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Website : <a href="https://galeriejuguet.wixsite.com/photography" rel="noreferrer nofollow">GALERIE JUGUET</a><br /> © All rights reserved ®<br /> <br /> Website : <a href="https://memoiredespierres.wixsite.com/photography" rel="noreferrer nofollow">MÉMOIRE DES PIERRES</a><br /> © All rights reserved ®<br /> ________________________________________________________________________________________________________<br /> <br /> Contexte, attribution et provenance<br /> <br /> Le tableau appartient aujourd’hui aux collections du Musée départemental d’art ancien et contemporain d’Épinal (MUDAAC). Il entre dans ces collections en 1829 et, bien qu’entrant à l’origine comme œuvre anonyme, il est attribué à Georges de La Tour en 1922 ; cette attribution sera confortée lors d’une restauration (dans les années 1970) qui a mis au jour la signature « G De La Tour fecit ». La datation exacte reste discutée : on situe l’œuvre généralement autour des années 1620–1650, avec un consensus courant vers les années 1630 pour ses qualités stylistiques. <br /> <br /> Description visuelle (ce que voit l’œil)<br /> <br /> La composition montre deux personnages principaux, serrés dans un espace sombre : un homme maigre, assis, torse nu et contracté (identifié comme Job) ; et, debout à gauche, une femme vêtue d’un manteau rouge, inclinée vers lui et tenant une chandelle qui éclaire la scène depuis la gauche basse. La femme domine physiquement la composition sa grande figure verticale contraste avec la posture introvertie et repliée de l’homme. Les dimensions du tableau (environ 145 × 97 cm) lui donnent une présence presque monumentale. <br /> <br /> Lumière et clair-obscur : mécanisme plastique et signification<br /> <br /> La Tour maîtrise un clair-obscur très contrôlé : la source lumineuse (la veilleuse/chandelle) projette une lumière chaude, localisée, qui sculpte les volumes et isole les deux corps du fond noir. Ce dispositif concentre l’attention sur les gestes, les textures (la peau flétrie de Job, le tissu du manteau rouge) et crée une intimité dramatique. À la différence de certains caravagesques plus théâtraux, La Tour use d’une économie d’effets peu d’accessoires, des arrière-plans unis afin que la lumière fasse tout le récit psychologique. Cette technique le rattache à la postérité caravagesque tout en exprimant un classicisme sobre propre à l’école lorraine. <br /> <br /> Composition, gestes et expressivité<br /> <br /> La force expressive vient surtout des relations de regard et des gestes : la main de la femme pointe ou effleure la tête de Job geste à la fois moqueur et d’autorité tandis que Job détourne le visage, replié, peut-être en prière muette ou en résignation. Le contraste entre la verticalité active de la femme (vêtue de rouge) et la courbure introvertie de Job crée une tension dramatique ; la chandelle sert de « pivot » visuel, à la fois source d’éclairage et symbole moral. Les grandes surfaces colorées (le manteau rouge) permettent aussi, par leur planéité, d’amplifier le contraste entre le corps blessé et le vêtement sain, soulignant la vulnérabilité du protagoniste.<br /> <br /> Iconographie et lectures possibles<br /> <br /> Traditionnellement on identifie la scène à l’épisode biblique de Job l’homme juste éprouvé par Dieu et raillé par ses proche mais l’interprétation n’a pas toujours été unanime : certains ont vu d’abord une scène profane (un « prisonnier ») avant que le sujet biblique ne s’impose au XXᵉ siècle. Si l’on lit la scène comme Job, la peinture met en avant la patience, l’épreuve, et la solitude morale : Job est physiquement mutilé (amaigri) et psychologiquement dépouillé, tandis que la femme joue le rôle de la tentation ou de l’incompréhension humaine. La chandelle peut se lire doublement : lumière de la foi (fragile) ou simple lumière domestique qui rend la scène plus crue et humaine. <br /> <br /> Technique picturale et palette<br /> <br /> La Tour travaille en surfaces lisses, avec peu de coups de pinceau visibles finition polie qui renforce l’effet sculptural des corps. La palette est restreinte : bruns, ocres, noirs profonds, et le rouge vif du manteau qui devient l’élément chromatique dominant. Cette économie de couleurs sert la lisibilité dramatique et renforce l’effet de clair-obscur. Des restaurations ont confirmé l’état original relativement bien conservé et ont permis de réévaluer certains détails (p. ex. la lisibilité de la signature). <br /> <br /> Datation et débats stylistiques<br /> <br /> Les spécialistes ont débattu la datation : certains (notamment Sterlin dans certaines lectures anciennes) voyaient une jeunesse d’autres (Rosenberg) laissent envisager une œuvre tardive. La présence d’éléments caravagesques (mise en scène nocturne, naturalisme) et d’un classicisme plus sobre font de la datation un sujet d’analyse stylistique plutôt que purement archivistique ; toutefois le consensus place cette toile parmi les pièces « de maturité » ou « transitionnelles » de La Tour, autour des années 1630. <br /> <br /> Restauration, conservation et réception<br /> <br /> La toile a fait l’objet d’interventions de conservation et d’études (la restauration qui a confirmé la signature a été décisive pour l’attribution). L’œuvre est considérée comme un des chefs-d’œuvre du MUDAAC et a inspiré nombre d’artistes et d’écrivains modernes Malraux, René Char, Aragon, etc. qui y ont vu une puissance émotive et symbolique propre à La Tour. Des expositions récentes et projets publics (fresques, prêt pour grandes rétrospectives) attestent de sa place centrale dans la redécouverte du peintre. <br /> <br /> Interprétation synthétique (pour terminer)<br /> <br /> Job raillé par sa femme illustre la virtuosité de La Tour à condenser un drame moral en une scène extrêmement simple et dépouillée. Par la composition serrée, l’éclairage mesuré et la palette restreinte, il élève une scène intime au rang d’allégorie universelle : confrontation entre épreuve et indifférence humaine, lumière fragile face aux ténèbres. Ce qui marque le spectateur, c’est moins l’anecdote biblique que la qualité de la présence humaine rendue la peinture devient alors un miroir de la condition humaine, où la douleur silencieuse et la moquerie impitoyable coexistent sous la lueur d’une chandelle.<br /> <br /> <br /> CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.<br /> UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/188777440@N06/">heraudg</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/188777440@N06/54959955821/" title="Air France - Boeing 777 300 ER"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959955821_e657d06a7d_m.jpg" width="240" height="160" alt="Air France - Boeing 777 300 ER" /></a></p> <p>F-GSQE<br /> MIA - CDG</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/188777440@N06/">heraudg</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/188777440@N06/54959032732/" title="Air China - Boeing 777 39L ER"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959032732_f22f84c16b_m.jpg" width="240" height="160" alt="Air China - Boeing 777 39L ER" /></a></p> <p>B-2032<br /> CDG - PEK</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/188777440@N06/">heraudg</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/188777440@N06/54959023772/" title="Air Canada - Boeing 777 333 ER"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959023772_3846fbb745_m.jpg" width="240" height="160" alt="Air Canada - Boeing 777 333 ER" /></a></p> <p>C-FIVW<br /> YUL - CDG</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/188777440@N06/">heraudg</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/188777440@N06/54960079883/" title="Air Canada - Boeing 777 333 ER"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960079883_753791d195_m.jpg" width="240" height="160" alt="Air Canada - Boeing 777 333 ER" /></a></p> <p>C-FIVW<br /> YUL - CDG</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/67580126@N05/">PASCAL.VAN</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/67580126@N05/54960174330/" title="Travailleur non grèviste..."><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960174330_ae4b83dc89_m.jpg" width="240" height="160" alt="Travailleur non grèviste..." /></a></p> <p>manifestation à l'appel de la cgt ,de Solidaires, et de FSU entre la Bourse et république. faible mobilisation</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/stuart009/">Stuart009</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/stuart009/54959889291/" title="Eiffel Tower"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959889291_c87b4b06d6_m.jpg" width="160" height="240" alt="Eiffel Tower" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/marietom/">Marie Hacene</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/marietom/54960032553/" title="Exposition Olga de Amaral (12)"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960032553_b2a5d4c2e2_m.jpg" width="184" height="240" alt="Exposition Olga de Amaral (12)" /></a></p> <p>suite de l'exposition</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/julius68/">KATANGA67</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/julius68/54960120150/" title="People in the street"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960120150_9cae3ddf56_m.jpg" width="240" height="160" alt="People in the street" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/flightlevelphoto/">David Franks Photography</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/flightlevelphoto/54959809541/" title="Adam Baker"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959809541_dacccb8080_m.jpg" width="240" height="160" alt="Adam Baker" /></a></p> <p>“A flip, a twist, and a mascot in the mix.”</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/jmlpyt/">jmlpyt</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/jmlpyt/54960099910/" title="Reflet d’encre à Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960099910_6a1378c9fa_m.jpg" width="240" height="160" alt="Reflet d’encre à Paris" /></a></p> <p>Dans l’intimité d’une salle de bain parisienne, Barbora pose face à son reflet. La douceur de son regard contraste avec la force graphique de ses tatouages floraux et de papillon, incarnant à la fois naturel et caractère. Ce portrait lumineux sublime la beauté artistique de Barbora et l’atmosphère unique de Paris, tout en valorisant l’expression personnelle à travers le tatouage.</p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/ponzu/">ponzü</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/ponzu/54960010444/" title="Colors of the Marais"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54960010444_46236f7eb1_m.jpg" width="170" height="240" alt="Colors of the Marais" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/quanito/">pascalvu1</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/quanito/54958696147/" title="_DSC9399 : au parc floral de Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54958696147_c8affb2107_m.jpg" width="160" height="240" alt="_DSC9399 : au parc floral de Paris" /></a></p> <p><a href="https://www.flickr.com/people/quanito/">pascalvu1</a> posted a photo:</p> <p><a href="https://www.flickr.com/photos/quanito/54959767128/" title="_DSC9393 : au parc floral de Paris"><img src="https://live.staticflickr.com/65535/54959767128_2efb3d2351_m.jpg" width="160" height="240" alt="_DSC9393 : au parc floral de Paris" /></a></p>

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